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A lo largo de la historia de la filosofía el concepto de la belleza ha ido cambiando. Esta característica ha intrigado al ser humano, quien cuenta con el arte como herramienta para pensar y producir lo bello, además de la belleza pure del mundo.

Kant sostenía que la belleza era una experiencia subjetiva y universal, mientras que Burke consideraba que la belleza estaba relacionada con la emoción y la sensación.

A través del uso del juicio es que podemos suspender nuestro conocimiento sobre los objetos y experimentar el asombro que su forma nos despierta.

La forma se volvió menos importante que la intención y el método de producción al analizar el valor estético o la belleza. Esto puede ser en parte una función de la sociedad que undertakeó la producción en masa y la capacidad de crear muchos de los mismos objetos de alta calidad con relativa facilidad.

Las dos corrientes filosóficas más influyentes durante el siglo XVII fueron el racionalismo —sucesivamente el Iluminismo— y el empirismo. Si el racionalismo depositaba su confianza casi exclusivamente en la razón, el empirismo limitaba el alcance del conocimiento a la experiencia smart y otorgaba individual importancia al sujeto y a sus sentimientos, sobre todo en aquellas dimensiones de la realidad —como el bien y la belleza— más refractarias al dominio de la inteligencia.

«, obra en la que postula los principios del surrealismo como un arte el cual se deja llevar por el «automatismo psíquico»

Una obra de arte es tal cuando alcanza a provocar en nosotros el placer del reconocimiento, cuando nos permite reconocer algo que nos resulta ignoto y que, precisamente al reconocerlo, nos espolea, nos conmueve. Lo que el arte imita en última instancia es precisamente la realidad en su dimensión más profunda, algo —como afirma Steiner— que sabemos y no sabemos y ante lo cual permanecemos conmovidos: la inexplicable sustancialidad de lo creado, del ser y de nosotros mismos. Existe arte porque existe el ser, y existe el ser porque existe Alguien que lo ha querido y libremente lo ha creado, lo ha inventado en el modo sorprendente, gratuito y misterioso en el que, con mayor o menor profundidad, alcanzamos a captarlo.

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Las Lecciones de Estética contribuyeron a reforzar la persuasión de la importancia del arte como vehículo de la verdad, a concebirlo en base al binomio forma y contenido y a trasladar definitivamente la atención de la estética sobre la belleza artworkística, excluyendo de su estudio lo bello purely natural. Esto no significa que pasaran desapercibidas, desde el inicio, algunas incoherencias y arbitrariedades a las que Hegel se vio obligado por su método dialéctico y por el influjo de la sensibilidad romántica. Tales arbitrariedades son quizás más visibles en otras partes de su filosofía, allí donde la demostración y el progreso de la investigación científica han probado la ausencia de fundamento de algunas afirmaciones que Hegel consideraba necesarias.

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Croce prompt that "expression" is central in the way that attractiveness was when regarded as central. George Dickie proposed the sociological establishments with the artwork entire world ended up the glue binding artwork and sensibility into unities.[51] Marshall McLuhan proposed that artwork normally functions as being a "counter-setting" built to make obvious what is generally invisible about a society.[52] Theodor Adorno felt that aesthetics couldn't proceed without having confronting the job from the lifestyle marketplace in the commodification of art and aesthetic knowledge. Hal Foster tried to portray the response against attractiveness and Modernist art from the Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Society. Arthur Danto has explained this response as "kalliphobia" (once the Greek term for elegance, κάλλος kallos).

La forma del objeto aparece en sus cuadros disuelta en la luz, como una mancha informe en la que el shade se descompone en mil variaciones, presentando una clara tendencia a la abstracción. Se trata de explorar el mundo pre-objetivo, sacar a la luz los modelos y las conexiones tácitas a las que recurrimos para construir nuestro mundo habitual. De este modo se hacen patentes aquellas dimensiones que, formando parte de nuestra visión cotidiana, nos resultan desconocidas, pues aceptamos las cosas en su presencia typical. Los impresionistas hacen seen algo del aparecer tácito pero incógnito de las cosas, y profundizan en la búsqueda del poder de la pintura, capaz de poner en evidencia la emoción que rodea los objetos, su significado más profundo y escondido, o la naturaleza misteriosa de la experiencia.

CUADERNILLO DE TRAZOS  El desarrollo de los trazos es uno de los primeros desafíos que enfrentan los niños en su camino hacia la escritura. Antes de …